Online afbeeldingen van je kunstwerken beschermen

Als je op Facebook, Flickr of een blog je werkt promoot, dan heb je hopelijk ook wat foto’s van je werk. Dat is geweldig! In de wereld van het internet met weinig aandacht zijn foto’s de beste manier om de aandacht van iemand te krijgen; vooral voor iemand die op zoek is naar kunst.

Maar wat als iemand je werk wil stelen? De meeste vriendelijke mensen die je site vinden, zullen er niet eens aan denken om het te doen. Maar sommige mogelijk wel, en hoewel er geen manier is om een vastberaden dief tegen te houden, zijn er eenvoudige manieren om je afbeelding minder aantrekkelijk voor hen te maken. De enige manier om je afbeeldingen voor jezelf te houden is ze niet op het internet plaatsen; een geldige optie, maar dan zou niemand je werk kunnen zien!

Hier zijn twee van de beste opties.

  • Gebruik afbeeldingen met een lage resolutie: Je kunt proberen een middenweg te vinden tussen een afbeelding die groot en duidelijk genoeg is om het gevoel van het kunstwerk over te brengen, maar klein genoeg om te voorkomen dat mensen een duidelijk beeld krijgen als ze op “afdrukken” klikken. Probeer tijdens het bewerken van afbeeldingen voor je site de resolutie te verlagen naar 72 ppi (pixels per inch) in plaats van de 150 of 300 die je camera mogelijk creëert. Vervolgens kun je de afmetingen verkleinen tot de grootte die je maar wilt: misschien 500 of 1000 pixels. Hoe je dit doet hangt af van het programma dat je gebruikt, maar vergeet niet om je wijzigingen op te slaan.
  • Geef je afbeeldingen een watermerk: Dit kan een pijnlijke optie zijn, omdat het je afbeelding markeert, maar het kan iets zijn wat je wilt doen om diefstal te voorkomen. Dit geldt vooral voor fotografen, waarvan het werk makkelijker gedupliceerd kan worden. Watermerken toevoegen is vrij eenvoudig te doen met een fotobewerkingsprogramma, zoals Photoshop. Er zijn ook online tools om dit te doen. Let op dat iemand met ervaring in Photoshop je afbeelding nog steeds kan reconstrueren; zelfs als het niet precies hetzelfde zal zijn, kan het goed genoeg zijn voor hun doeleinden.
  • Hier is nog een andere truc: Als je je afvraagt of je foto’s gebruikt worden op een andere website, dan kun je een reverse image zoekopdracht uitvoeren. Ga naar Google Afbeeldingen, zoek naar het camerapictogram in de zoekbalk en klik je erop. Google vindt alle pagina’s op het web die je afbeelding gebruiken. Sommige van deze pagina’s kunnen mensen zijn die je werk delen, je naam benoemen of teruglinken naar je website. Anderen zijn misschien niet zo eerlijk over de bron van de afbeelding.

Deel je foto’s van je werk op Facebook, Flickr, een blog of ergens anders? Hoe bewerk je ze eerst? Laat het ons hieronder weten.

Hoe en waarom je kunstwerken signeren

Wat is het eerste dat je doet nadat je een kunstwerk hebt voltooid? Inlijsten? Een foto maken? Op je website zetten? Niet zo snel. Voordat je iets anders doet, moet je hem eerst signeren.

Veel gemaakte fouten tijdens het signeren van kunstwerken

De meest voorkomende fout die kunstenaars maken met signeren, is het kunstwerk helemaal niet signeren. Misschien ben je het vergeten, misschien weet je niet zeker hoe je het moet doen of misschien voel je je niet als een ‘echte’ kunstenaar.

Dit is geen tijd om verlegen te zijn; het signeren van kunstwerken is een must. Het geeft het werk waarde en markeert het als een afgewerkt, verkoopbaar kunstwerk.

Er zijn nog een aantal andere fouten die je kunt maken bij het signeren van je werk:

  • Afleiden van het kunstwerk – Je handtekening moet klein en onopvallend zijn. Dit is niet het moment om je glittermarker uit de kast te halen.
  • Onleesbaar signeren – De handtekening is er om je als kunstenaar te identificeren, dus zorg ervoor dat deze leesbaar is.
  • Het signeren van de matte – Voor foto’s en andere afdrukken zien we soms dat kunstenaars de matte signeren. Je moet de afdruk zelf signeren; waarschijnlijk niet op de afbeelding zelf, maar daar net buiten of op de achterkant. Als het kunstwerk later opnieuw ingelijst wordt, dan gaat de handtekening mee en blijft deze niet achter.
  • Gebruik van niet-archivistische materialen – Net als het kunstwerk zelf, moet je handtekening gemaakt worden om lang mee te gaan. Gebruik bijvoorbeeld geen inkt dat na verloop van tijd zal vervagen.

Waar en hoe signeren?

Waar je signeert is aan jou. Sommige kunstenaars doen het op de achterkant, andere aan de voorkant in een hoek. Afhankelijk van je kunstwerk kan je je handtekening ook verwerken in je werk. De meeste kunstenaars signeren echter in een onderste hoek en dat is waar een verzamelaar eerst zal kijken. Zorg er echter wel voor dat je het kunstwerk zelf signeert en niet de matte of een balk.

Hoe je signeert hangt af van je kunstwerk. Een pen of potlood is goed voor werken op papier. Schilders moeten met verf signeren (met een kleine kwast), met een kleur die logisch is voor het kunstwerk. Wederom moet je handtekening leesbaar zijn, maar niet aandacht trekken.

Dit hoeft niet dezelfde handtekening te zijn die je in je normale leven gebruikt. Je kunt initialen, een figuur of wat je maar wilt gebruiken.

Hoe zit het met 3D-werken?

Dezelfde basisregels gelden voor sculpturen en ander driedimensionale werken. Dat wil zeggen dat je onopvallend moet tekenen op het werk zelf en niet bijvoorbeeld op een afneembare basis.

Voor sieraden en keramische werken kan je een uniek merk van de kunstenaar maken. Sieraden kunnen lastig zijn als ze heel klein zijn. Maar je kan bijvoorbeeld een markering in de binnenkant creëren.

Creatieve oplossingen

Zolang het geen afbreuk doet aan het kunstwerk, is er geen enkele reden waarom je niet creatief kunt worden met je handtekening. Je bent tenslotte een kunstenaar.

  • Je kunt bijvoorbeeld signeren met een kleurvormer door verf te verwijderen. Het is waarschijnlijk iets makkelijker om mee te schrijven dan met een kwast.
  • Je kunt een beetje plezier hebben door je handtekening te verbergen in het onderwerp.

Kunstwerk signeren

Hebben jullie nog meer tips of creatieve ideeën voor kunstwerken, deel die dan hieronder.