Scheerschuim kunstprojecten voor kinderen

Is het een verrassing dat kinderen graag met scheerschuim spelen? Het glanzende, pluizige schuim in scheerschuimkunst zorgt voor een geweldige zintuiglijke activiteit voor kinderen van kleine peuters tot grote kinderen. Bovendien is scheerschuimkunst een gemakkelijk en goedkoop knutselproject, vooral in de zomermaanden.

De beste scheerschuim om te gebruiken voor deze kunstprojecten is de basis scheerschuim die je meestal goedkoop kunt vinden in de drogisterij. Sommige zijn geparfumeerd, wat een extra dimensie toevoegt aan de creatieve ervaring.

Scheerschuimkunst maakt niet zo’n grote puinhoop als je zou denken. Tegelijkertijd is het een leuk kunstproject voor kinderen om buiten te werken als het droog en warm genoeg is. Als je dit project binnenshuis wilt doen, dan is bakpapier mooi om te gebruiken om je kinderen ongestoord hun meesterwerken te laten creëren. Dit zijn de basismaterialen om te gebruiken:

  • Scheerschuim
  • Karton, affichekarton of papieren platen (dit is een geweldige manier om oude geschenkdozen opnieuw te gebruiken!)
  • Voedselkleurstof (optioneel)
  • Bakpapier, folie of taartblikken (optioneel)
  • Droog zand, rijst, noedels, bonen of andere vaste stoffen om in te mengen (optioneel)

Er zijn een paar verschillende manieren om je kinderen hun creatieve kanten te laten ontdekken met scheerschuim. Dit zijn enkele ideeën:

  • Geef de hele tube scheerschuim: Als kinderen op de knop drukken om te zien hoeveel schuim er uitkomt, dan is het een mooie manier om hun kleine handjes een beetje meer te leren over druk, kracht en massa. Dan kunnen ze het schuim uitspreiden, op elkaar stapelen en fijnstampen.
  • Vingerverf met scheerschuim: Spuit scheerschuim in een kom en meng er een druppel voedselkleuring in. Geef de kom dan aan je kinderen en laat ze aan de slag gaan.
  • Scheerschuim sculpturen: Meng er zand, rijst, droge noedels, droge bonen, kiezels of een ander klein, korrelig voorwerp dat gemakkelijk kan worden bedekt met scheercrème door. Laat de kinderen het opstapelen, gladstrijken en maak verschillende vormen.
  • Letter-, nummer- en vormherkenning: Je kan je handen of een kwast gebruiken om cijfers, letters en vormen in scheercrème op bakpapier schrijven en deze vervolgens gemakkelijk verwijderen om verschillende vormen te oefenen. Het is ook een geweldige manier voor kinderen om hun handschrift te oefenen, omdat ze meer controle hebben over alleen hun vingers dan over hun vingers die een potlood vasthouden.

 

Schoonmaken van scheerschuimkunst

Als het kunstproject een dunne laag scheercrème op papier of karton is, kun je het kunstwerk laten drogen en een gaaf eindresultaat zien. Als de scheerschuimkunst op bakpapier (of een tafel, handen of gezichten) ligt, is een droge handdoek het beste om het schuim weg te vegen. Daarna kun je warm, zeepachtig water gebruiken om de resten weg te spoelen.

Zoals bij bijna alle knutselprojecten voor kinderen, moet je er zeker van zijn dat je kleintjes in de gaten gehouden worden terwijl ze scheerschuimkunst maken. De scheercrème hoort niet in hun ogen of mond thuis.

Hebben je kinderen kunstprojecten gemaakt met scheercrème? Deel je ervaringen hieronder.

Schilderen met foto’s als voorbeeld

Wil je de do’s en don’ts voor het schilderen van foto’s leren kennen? Je hebt geluk! Vandaag bespreken we waarom we open zouden moeten staan voor het schilderen van foto’s, waar je op moet letten als je dat doet en de verschillende soorten afbeeldingen die je kunt krijgen van compact, telefoon en spiegelreflexcamera‘s. Laten we snel een kijkje nemen.

 

Schilderen met foto’s als voorbeeld is logisch

Het lijkt erop dat mensen al sinds de tijd dat het gebruik van fotografie in de beeldende kunst een optie werd, ruzie maken over het gebruik ervan. Veel kunstenaars hebben het gevoel dat het gebruik van fotografie of het schilderen van foto’s vals spelen is, of ze worden misleid over het gebruik van het gereedschap.

We zijn terughoudend om nieuwe technologie te leren, maar blij als we dat doen. Ja, we gebruiken digitale fotografie als onderdeel van onze referentie verzameltechnieken. En hoewel Rembrandt niet de beschikking had over echte digitale fotografie, zal dat ons niet tegenhouden. We gebruiken ook penicilline, multivitaminen en gloeilampen. Sommige uitvindingen zijn gewoon zinvol om te gebruiken. We moeten allemaal een keuze maken tussen de tools die ons ter beschikking staan en het plezier van ons proces. Als je alleen maar ‘levende’ dingen wilt schilderen, ga daar dan uiteraard gerust mee door.

Nu jullie allemaal weten dat we grote bedriegers zijn, zijn hier enkele van de hulpmiddelen die we hebben gebruikt en enkele suggesties voor degenen onder jullie die overwegen om de zwarte magie van fotografie te gebruiken.

Er zijn zoveel keuzes in camera’s, kijken naar alle opties kan overweldigend zijn. Veel websites over camera’s zijn geschreven voor fotografen of fotografiestudenten. Hoewel verschillende kunstenaars rustig werken vanuit fotoreferentie, delen ze niet vaak hun mening over de tools die ze gebruiken, omdat ze zich niet in het debat willen mengen. Daardoor wordt er weinig gedeeld om te helpen bij je onderzoek. Je primaire keuze is tussen een compactcamera of een spiegelreflexcamera.

 

Compactcamera’s

Als je als hobby schilderen nastreeft en op zoek bent naar fotoreferenties, dan kan een eenvoudige compactcamera een goede keuze voor je zijn. Er zijn veel goede modellen beschikbaar en zelfs sommige die echt goed onder water werken.

Een compactcamera heeft zo zijn voordelen. Door het formaat is het gemakkelijk om er een in je broekzak te stoppen en op zoek te gaan naar leuke onderwerpen. Je kunt de gewoonte krijgen om er een mee te nemen voor elke plotselinge inspiratie.

Een ander groot voordeel is de prijs. De meeste modellen zijn goedkoper dan een digitale spiegelreflexcamera, alhoewel er zeker uitschieters tussen zitten.

Met je compactcamera kun je ook foto’s maken in de automatische modus. Hoewel de kwaliteit van de geproduceerde beelden sterk varieert van camera tot camera, bieden de meeste geweldige foto’s op deze manier.

 

Spiegelreflexcamera’s

Als je een kunstcarrière nastreeft en bereid bent om de tijd te nemen om te leren hoe je een nieuwe technologie moet bedienen, dan kan een digitale spiegelreflexcamera een goede keuze voor je zijn. Mede door de grotere sensorgrootte biedt de spiegelreflexcamera een betere beeldkwaliteit.

Je hebt ook de mogelijkheid om een veelvoud aan objectieven te gebruiken, waardoor een deze camera enorm aanpasbaar is en je een beeld van hogere kwaliteit krijgt voor de onderwerpen die je schildert. Wij gebruiken een 85mm lens om portretten te fotograferen en standaard 50mm voor stillevens.

Als we geïnteresseerd zouden zijn in het maken van natuurfoto’s, zouden we dezelfde camera met een 500mm lens kunnen gebruiken om dieren op grote afstand te fotograferen.

Veel camera’s hebben vooraf ontworpen automatische modi die veel werk voor je doen. De spiegelreflexcamera is echter ontworpen met een fotograaf in gedachten en stelt je in staat om je eigen instellingen in handmatige modus te bedienen.

Je kunt de ISO, het diafragma en de sluitertijd volledig aanpassen. Dit is echt waar de leercurve is, maar als je de tijd investeert, is de controle de moeite waard. Als je vaardigheden en vertrouwen krijgt met de camera, zul je in staat zijn om de nadelige effecten van het maken van schilderijen van foto’s te minimaliseren.

Schilderijen met foto's maken

 

Een balans vinden tussen foto’s en beeldende kunst

Er zijn veel prachtige camerabedrijven, hoewel we ons het meest comfortabel voelen bij Canon. Sommige van onze leerlingen hebben onlangs de Canon EOS Rebel T5 aangeschaft en deze maakt prachtige foto’s. Nikon maakt ook prachtige producten. Onze studio maakt gebruik van een instapmodel Nikon D3100 spiegelreflexcamera en de beelden zijn eenvoudig te bewerken.

Houd er rekening mee dat als je een spiegelfreflexcamera koopt, je leert hoe het besturingssysteem werkt en objectieven koopt voor dat systeem. Je geeft jezelf zodoende de kans om binnen dat bedrijf te upgraden. Dus misschien wil je de situatie op de lange termijn bekijken en een bedrijf uitkiezen waarmee je kunt meegroeien.

Wij kochten onze eerste Canon in 2004 en hebben geleidelijk aan een upgrade uitgevoerd. Nadat we gewend waren geraakt aan de eerste camera, kochten we een 85mm lens voor portretfotografie, die we nog steeds gebruiken.

Kunst is altijd al verweven geweest met technologie. Voel je niet schuldig als je de technologische vooruitgang wilt verkennen of gebruiken of schilderijen wilt maken van foto’s. Herinner je gewoon waarom je in de eerste plaats begon te schilderen; waarschijnlijk was het voor je plezier en expressie. Als je kunstwerken laten zien wat je ware interesses zijn, zullen de kijkers er enorm van genieten!

Organiseer je drukke kunstcarrière met Evernote

We schrijven het concept van dit artikel met onze iPad terwijl we in de trein zitten naar een kunstshow.

Wanneer we een document willen die we opnieuw kunnen gebruiken en kunnen delen gebruiken we Word, Pages of Google Docs. Wanneer we concepten van documenten willen of om iets op te slaan om te onthouden, gaat dit direct naar Evernote, zodat we er makkelijk toegang toe kunnen krijgen op alle apparaten.

Evernote is een app die informatie organiseert in digitale notities. Het zou voor ons onmogelijk zijn om zonder dit hulpmiddel alle informatie bij te houden.

Hieronder zullen we tips delen hoe we Evernote gebruiken in ons dagelijkse leven en bedrijf en daarnaast suggesties geven hoe je het kan gebruiken voor je kunstcarrière.

Je reisinformatie op een plek bewaren

Dit is waarschijnlijk wel ons favoriete gebruik van Evernote. In je reisboekje kan je bijvoorbeeld het volgende opslaan:

  • Boekingen bij hotels
  • Vluchtgegevens
  • Huurauto info
  • Contactgegevens en informatie
  • Routebeschrijvingen
  • Dingen die je wilt doen en zien op locatie
  • Lokale restaurants

Je kunt mogelijk ook reisinformatie van familie of vrienden opslaan die op bezoek komen.

Ideeën voor inhoud vastleggen

Een van de problemen die we het vaakst horen van kunstenaars, is dat ze niks om te zeggen hebben. En dit is een probleem wanneer zoveel van je marketing gebaseerd is op het geschreven woord. Maak je geen zorgen, want zodra je op een idee komt, kan je deze direct noteren in Evernote. Sla concepten op voor:

  • Sociale mediaberichten
  • Blog posts
  • Video scripts
  • Nieuwsbrieven
  • Bio-updates
  • Revisies van kunstenaar statement

Gebruikshandleiding onderhouden

Je gebruikshandleiding is een overzicht van stap voor stap procedures van taken die vaak voorkomen. Het bespaart je tijd, omdat je niet telkens de procedures opnieuw hoeft vast te leggen. Het zal ook direct een handleiding zijn voor personen die je mogelijk in dienst neemt.

Gebruik deze voor:

  • Informatie van assistenten en werknemers
  • Stappen voor het versturen van een nieuwsbrief
  • Checklist voor kunstopeningen
  • Checklist tentoonstellingen
  • Verpakking en verzendinstructies
  • Checklist voor promoties
  • Elke tekst die je herhaaldelijk gebruikt, zoals links, reacties op donatieverzoeken of een routebeschrijving naar je studio

Het creëren van je kunst systematiseren

Evernote is een ideale plek om notities bij te houden voor:

  • Opdrachtdetails
  • Glaceerrecepten
  • Winkels voor het kopen van materialen
  • Bijhouden van studio-uren
  • Het volgen van de voortgang van je kunstwerk

Je financiën bijhouden

Overweeg op Evernote te gebruiken voor het organiseren van je financiën:

  • Bonnetjes
  • Facturen
  • Belastingschema
  • Procedures voor omzetbelasting
  • Begrotingen
  • Lijst van personen en bedrijven waar je belastingformulieren van nodig hebt
  • Lijst van personen en bedrijven waar je belastingformulieren naar moet sturen

Personaliseer je relaties

Maak een Evernote notitieboekje aan voor mensen die meer over jou en je kunst willen weten, zodat je je relaties kunt personaliseren. Wie zijn ze, waar werken ze, waar staan ze bekend om en waar kennen ze je van?

Dit kunnen de volgende mensen zijn:

  • Individuele verzamelaars
  • Curatoren die je in de gaten wilt houden
  • Galeriehouders
  • Interieur ontwerpers
  • Architecten
  • Managers van de steunverlenende instanties
  • Schrijvers en critici

Je lesschema structureren

Er is zoveel waar je rekening mee moet houden als je lesgeeft:

  • Inschrijvingsprocedures
  • Opmerkingen over individuele studenten
  • Lesplannen
  • Checklist lessen
  • Inspiratie van andere instructeurs
  • Ideeën voor het verbeteren van je volgende les
  • Procedures voor de follow-up met studenten
  • Concepten voor onderwijsvoorstellen (dit zijn waarschijnlijk documenten in hun definitieve vorm)

Onthouden wat je wilt leren

Kunstenaars zijn eeuwige studenten. Er is zoveel te leren. Hou alles in de gaten wat je wilt meenemen, zien, kijken en lezen:

  • Lessen
  • Workshops
  • Podcasts
  • Kunstenaarsgesprekken en seminars
  • Boeken
  • Films en video’s
  • Reislijst

Evernote en kunst

Er zijn zoveel andere manieren waarop je Evernote kan gebruiken. Heb je tips die we nog niet gedeeld hebben, laat dan hieronder een reactie achter.

Online afbeeldingen van je kunstwerken beschermen

Als je op Facebook, Flickr of een blog je werkt promoot, dan heb je hopelijk ook wat foto’s van je werk. Dat is geweldig! In de wereld van het internet met weinig aandacht zijn foto’s de beste manier om de aandacht van iemand te krijgen; vooral voor iemand die op zoek is naar kunst.

Maar wat als iemand je werk wil stelen? De meeste vriendelijke mensen die je site vinden, zullen er niet eens aan denken om het te doen. Maar sommige mogelijk wel, en hoewel er geen manier is om een vastberaden dief tegen te houden, zijn er eenvoudige manieren om je afbeelding minder aantrekkelijk voor hen te maken. De enige manier om je afbeeldingen voor jezelf te houden is ze niet op het internet plaatsen; een geldige optie, maar dan zou niemand je werk kunnen zien!

Hier zijn twee van de beste opties.

  • Gebruik afbeeldingen met een lage resolutie: Je kunt proberen een middenweg te vinden tussen een afbeelding die groot en duidelijk genoeg is om het gevoel van het kunstwerk over te brengen, maar klein genoeg om te voorkomen dat mensen een duidelijk beeld krijgen als ze op “afdrukken” klikken. Probeer tijdens het bewerken van afbeeldingen voor je site de resolutie te verlagen naar 72 ppi (pixels per inch) in plaats van de 150 of 300 die je camera mogelijk creëert. Vervolgens kun je de afmetingen verkleinen tot de grootte die je maar wilt: misschien 500 of 1000 pixels. Hoe je dit doet hangt af van het programma dat je gebruikt, maar vergeet niet om je wijzigingen op te slaan.
  • Geef je afbeeldingen een watermerk: Dit kan een pijnlijke optie zijn, omdat het je afbeelding markeert, maar het kan iets zijn wat je wilt doen om diefstal te voorkomen. Dit geldt vooral voor fotografen, waarvan het werk makkelijker gedupliceerd kan worden. Watermerken toevoegen is vrij eenvoudig te doen met een fotobewerkingsprogramma, zoals Photoshop. Er zijn ook online tools om dit te doen. Let op dat iemand met ervaring in Photoshop je afbeelding nog steeds kan reconstrueren; zelfs als het niet precies hetzelfde zal zijn, kan het goed genoeg zijn voor hun doeleinden.
  • Hier is nog een andere truc: Als je je afvraagt of je foto’s gebruikt worden op een andere website, dan kun je een reverse image zoekopdracht uitvoeren. Ga naar Google Afbeeldingen, zoek naar het camerapictogram in de zoekbalk en klik je erop. Google vindt alle pagina’s op het web die je afbeelding gebruiken. Sommige van deze pagina’s kunnen mensen zijn die je werk delen, je naam benoemen of teruglinken naar je website. Anderen zijn misschien niet zo eerlijk over de bron van de afbeelding.

Deel je foto’s van je werk op Facebook, Flickr, een blog of ergens anders? Hoe bewerk je ze eerst? Laat het ons hieronder weten.

10 kunstmaterialen waar je niet zonder kan

Kunstenaars zijn meestal fervente verzamelaars en liefhebbers van kunstmaterialen. In een atelier kom je vaak een grote hoeveelheid potten, blikjes en bakjes tegen die volzitten met kwasten, potloden, inkt, markeertools en nog tegen. Ze worden graag vaak omringd door materialen die hen helpen om te creëren wat ze in gedachten hebben. Hieronder zullen we de top tien materialen delen die elke kunstenaar in onze ogen binnen handbereik moet hebben.

 

Nieuw, gebruikt of beide?

Voordat we naar onze top tien kijken, willen we eerst het onderwerp nieuw of gebruikt bespreken. Wij persoonlijk vervangen onze voorraad bijna nooit met nieuwe en kiezen in plaats daarvan elke keer een van onze favorieten uit. Door te voorkomen dat je steeds het nieuwste van het nieuwste koopt, is het makkelijker om je eigen stijl te behouden en iets te creëren met de tools die je door en door kent.

Wij vinden dat je altijd een groot assortiment verschillende materialen moet proberen voordat je favorieten uit kan kiezen. Maar zodra je deze gevonden hebt, moet je proberen om er elke keer mee te werken. Nu we dat gezegd hebben, wordt het tijd om naar de top 10 te kijken.

 

Top tien kunstmaterialen

Kwasten

Wij hebben potten en blikjes vol met kwasten in alle vormen en afmetingen. Iets wat bijna al deze kwasten echter delen, is dat ze goedkoop zijn. We zijn hardhandig met onze kwasten en door te kiezen voor goedkope, hoef je je geen zorgen te maken over hoe je ze gebruikt of opbergt.

Potloden

Dit is de meest basis markeerder die we hebben en zeker onze favoriet. Het maakt niet uit wat we proberen te creëren en hoe we dit creëren, er komt tijdens het proces altijd ergens een potlood voor.

Papier

Bijna alles dat we creëren is gebaseerd op papier. Onze favorieten zijn degene die we verzamelen en een nieuw doel geven. Denk bijvoorbeeld aan kaarten of papieren zakken. Er zijn geen limieten en we recyclen bijna alles. Naast deze favorieten hebben ook een goed assortiment met ouderwets papier, pagina’s uit boeken en tijdschriften.

Markeerders

Wij houden van markeren, dus we zullen alles hiervoor gebruiken. We proberen ook uniek te zijn op dit gebied, dus gebruiken stokjes, stukjes karton, het uiteinde van een kwast of potlood, paletmessen, metalen vijlen en oude pennen zijn een aantal van onze favorieten om unieke markeringen toe te voegen.

Water oplosbare potloden

De combinatie van zowel verzadigde als beweegbare kleur maakt dit een van onze favoriete kunstmaterialen. We gebruiken deze unieke potloden als we getinte schaduwen willen toevoegen of kleurrijke markeringen in verf wil maken. Bij het inpakken van ons reispakket zijn dit de perfecte vervangingen van verf of inkt.

Pastelkrijt

Dit zijn de kleurrijke hulpmiddelen die we gebruiken om diep verzadigde kleurlagen te creëren op de achtergronden en funderingslagen van ons werk. Ze gaan gemakkelijk in elkaar over en zijn er in een grote verscheidenheid aan kleuren. Pastels zijn zacht, grof en mengbaar, waardoor ze de perfecte keuze zijn als we gezichten schetsen, omdat ze ons in staat stellen om de toegevoegde kleur gemakkelijk te manipuleren.

Gewaxeerd draad

We houden ervan om onze eigen kunsttijdschriften in elkaar te zetten. Of we nu met papier, textiel of leer werken, dit vormbare en kleurrijke draad maakt het mogelijk om sterke en soepele connecties te maken. En het ouderwetse gevoel dat je krijgt is een extra bonus.

Witte volle verf

De meest gebruikte verf op ons karretje is een witte, volle verf. Het is de verf die we gebruiken voor het mengen van kleuren, toevoegen van textuur, markeringen lagen te geven en afwerkingen.

Markeerpotlood

Deze duurzame en budgetvriendelijke potloden zijn verbazingwekkende hulpmiddelen waarmee we lagen van merktekens kunnen bouwen die bestand zijn tegen natte materialen, zoals verf en inkt. Markeerpotloden zijn er in verscheidene kleuren, maar we gebruiken het vaakst de zwart-witte potloden omdat ze erg krachtig zijn wanneer we een beetje contrast willen toevoegen aan een kleurrijk kunstwerk.

Verf en inkt

Kleur speelt een belangrijke rol bij ons werk, dus we gebruiken acrylverf en inkt het vaakst bereik bij het creëren van ons werk. Acrylinkten zijn permanent, diep verzadigd en zeer vloeibaar van aard. We gebruiken een mix van hoogvloeiende, vloeibare en zware verf, die allemaal in een breed scala aan kleuren verkrijgbaar zijn en permanent zijn wanneer ze opgedroogt zijn. Deze tools zijn wat we nodig heb om lagen van kleur en markeringen te creëren in onze werken.

Kunstmateriaal top 10

Wat zijn jou favorieten? Deel ze hieronder!

8 fouten die beginnende schilders maken en hoe ze voorkomen

Wanneer je met iets begint, dan geldt oefening baart kunst altijd. En dat gaat gepaard met vallen en opstaan. Zoals je vast wel meerdere keren gehoord hebt in je leven, moet je leren van je fouten. Maar gelukkig hebben we voor jou een lijst met acht veelgemaakte beginnersfouten bij schilderen gemaakt. Zodoende kan je leren wat je niet moet doen, zonder daar zelf achter te hoeven komen.

 

Beginnersfouten bij schilderen en hoe je ze voorkomt

Palet problemen

Veel beginners hebben elke keer een andere indeling van hun palet en dit kan tot een grote chaos van kleuren leiden. Constant naar je palet kijken voor een kleur of per ongeluk je kwast in de verkeerde kleur dippen, kan je progressie flink hinderen. Je palet elke keer hetzelfde indelen geeft je de mogelijkheid om sneller te werken en te focussen op je schilderij, niet de verf.

Mengen

Te veel kleuren mengen is ook een veelgemaakte fout. Om te voorkomen dat je een kleur krijgt waar je niks mee kan, moet je het mengen bij twee of drie kleuren houden. Meng ook niet te veel. Zodra je de gewenste kleur ziet moet je direct stoppen met mengen.

Afstand

Schilder niet te ver weg van het onderwerp van een stilleven. Veel verder dan 2,5 meter van je onderwerp verven is iets wat je moet vermijden. Als je daarnaast rechshandig bent, plaats je stilleven dan links, zodat je arm het zicht niet blokkeert (en andersom voor linkshandigen).

Opslag

Probeer bij de opslag van je afgewerkte schilderij, het schilderij waar je mee bezig bent en je materialen rekening te houden met de locatie waar je het opslaat. Het beste is een koele en droge plek waar geen licht komt. Probeer de ruimte ook zoveel mogelijk stofvrij te houden. Stofdeeltjes kunnen namelijk vastplakken aan de natte verf en de textuur van je oppervlak verpesten.

Brandpunt

Veel beginnende schilders hebben de neiging om te veel na te denken over nauwkeurigheid en niet genoeg over de verleidelijke, meer dynamische kwaliteiten van hun kunst. Gebruik een zoeker als je overweldigd wordt door de scène voor je. En zorg ervoor dat je zeker weet wat je brandpunt is voordat je aan je volgende kunstwerk begint.

Verkwisting

Je kunt manieren vinden om je materiaal te bewaren voor vrijwel elk medium. Zo kunnen olieverfpaletten in de vriezer worden opgeslagen, waardoor ze langer meegaan. Probeer voor aquarellen een palet met deksel. Wanneer de ongebruikte verf op het palet droogt, kan het gemakkelijk en veilig worden opgeborgen. Als je weer klaar bent om te schilderen, voeg je gewoon water toe.

Grondverf

Werken op een doek dat niet eerst ingesmeerd is met grondverf is zeker te doen. Er is echter niets dat voorkomt dat de verf door het oppervlak gaat en het doek verpest.

Een doek dat al ingesmeerd is met grondverf maakt het mogelijk om dit proces over te slaan, waar beginnende kunstenaars mogelijk de voorkeur aan geven. Doek dat niet bewerkt is, is echter goedkoper en als je veel wilt schilderen, dan zal je dit proces moeten leren om kosten te besparen.

Hulp vragen

Leveranciers van kunstmaterialen willen je maar al te graag als klant hebben. Daarom zijn er een hoop die gratis testmaterialen aanbieden, zodat je kan proberen wat je fijn vindt. Als je iets niet snapt, wees dan niet bang om te vragen naar hulp, men helpt je maar al te graag. Als ze jou op weg kunnen helpen, dan hebben ze mogelijk een klant voor de toekomst.

Veelgemaakte beginnersfouten schilderen

Zijn we in jou ogen een paar beginnersfouten vergeten of heb je een aanvulling op de bovenstaande? Laat dan zeker hieronder een reactie achter.

Hoe en waarom je kunstwerken signeren

Wat is het eerste dat je doet nadat je een kunstwerk hebt voltooid? Inlijsten? Een foto maken? Op je website zetten? Niet zo snel. Voordat je iets anders doet, moet je hem eerst signeren.

Veel gemaakte fouten tijdens het signeren van kunstwerken

De meest voorkomende fout die kunstenaars maken met signeren, is het kunstwerk helemaal niet signeren. Misschien ben je het vergeten, misschien weet je niet zeker hoe je het moet doen of misschien voel je je niet als een ‘echte’ kunstenaar.

Dit is geen tijd om verlegen te zijn; het signeren van kunstwerken is een must. Het geeft het werk waarde en markeert het als een afgewerkt, verkoopbaar kunstwerk.

Er zijn nog een aantal andere fouten die je kunt maken bij het signeren van je werk:

  • Afleiden van het kunstwerk – Je handtekening moet klein en onopvallend zijn. Dit is niet het moment om je glittermarker uit de kast te halen.
  • Onleesbaar signeren – De handtekening is er om je als kunstenaar te identificeren, dus zorg ervoor dat deze leesbaar is.
  • Het signeren van de matte – Voor foto’s en andere afdrukken zien we soms dat kunstenaars de matte signeren. Je moet de afdruk zelf signeren; waarschijnlijk niet op de afbeelding zelf, maar daar net buiten of op de achterkant. Als het kunstwerk later opnieuw ingelijst wordt, dan gaat de handtekening mee en blijft deze niet achter.
  • Gebruik van niet-archivistische materialen – Net als het kunstwerk zelf, moet je handtekening gemaakt worden om lang mee te gaan. Gebruik bijvoorbeeld geen inkt dat na verloop van tijd zal vervagen.

Waar en hoe signeren?

Waar je signeert is aan jou. Sommige kunstenaars doen het op de achterkant, andere aan de voorkant in een hoek. Afhankelijk van je kunstwerk kan je je handtekening ook verwerken in je werk. De meeste kunstenaars signeren echter in een onderste hoek en dat is waar een verzamelaar eerst zal kijken. Zorg er echter wel voor dat je het kunstwerk zelf signeert en niet de matte of een balk.

Hoe je signeert hangt af van je kunstwerk. Een pen of potlood is goed voor werken op papier. Schilders moeten met verf signeren (met een kleine kwast), met een kleur die logisch is voor het kunstwerk. Wederom moet je handtekening leesbaar zijn, maar niet aandacht trekken.

Dit hoeft niet dezelfde handtekening te zijn die je in je normale leven gebruikt. Je kunt initialen, een figuur of wat je maar wilt gebruiken.

Hoe zit het met 3D-werken?

Dezelfde basisregels gelden voor sculpturen en ander driedimensionale werken. Dat wil zeggen dat je onopvallend moet tekenen op het werk zelf en niet bijvoorbeeld op een afneembare basis.

Voor sieraden en keramische werken kan je een uniek merk van de kunstenaar maken. Sieraden kunnen lastig zijn als ze heel klein zijn. Maar je kan bijvoorbeeld een markering in de binnenkant creëren.

Creatieve oplossingen

Zolang het geen afbreuk doet aan het kunstwerk, is er geen enkele reden waarom je niet creatief kunt worden met je handtekening. Je bent tenslotte een kunstenaar.

  • Je kunt bijvoorbeeld signeren met een kleurvormer door verf te verwijderen. Het is waarschijnlijk iets makkelijker om mee te schrijven dan met een kwast.
  • Je kunt een beetje plezier hebben door je handtekening te verbergen in het onderwerp.

Kunstwerk signeren

Hebben jullie nog meer tips of creatieve ideeën voor kunstwerken, deel die dan hieronder.