Scheerschuim kunstprojecten voor kinderen

Is het een verrassing dat kinderen graag met scheerschuim spelen? Het glanzende, pluizige schuim in scheerschuimkunst zorgt voor een geweldige zintuiglijke activiteit voor kinderen van kleine peuters tot grote kinderen. Bovendien is scheerschuimkunst een gemakkelijk en goedkoop knutselproject, vooral in de zomermaanden.

De beste scheerschuim om te gebruiken voor deze kunstprojecten is de basis scheerschuim die je meestal goedkoop kunt vinden in de drogisterij. Sommige zijn geparfumeerd, wat een extra dimensie toevoegt aan de creatieve ervaring.

Scheerschuimkunst maakt niet zo’n grote puinhoop als je zou denken. Tegelijkertijd is het een leuk kunstproject voor kinderen om buiten te werken als het droog en warm genoeg is. Als je dit project binnenshuis wilt doen, dan is bakpapier mooi om te gebruiken om je kinderen ongestoord hun meesterwerken te laten creëren. Dit zijn de basismaterialen om te gebruiken:

  • Scheerschuim
  • Karton, affichekarton of papieren platen (dit is een geweldige manier om oude geschenkdozen opnieuw te gebruiken!)
  • Voedselkleurstof (optioneel)
  • Bakpapier, folie of taartblikken (optioneel)
  • Droog zand, rijst, noedels, bonen of andere vaste stoffen om in te mengen (optioneel)

Er zijn een paar verschillende manieren om je kinderen hun creatieve kanten te laten ontdekken met scheerschuim. Dit zijn enkele ideeën:

  • Geef de hele tube scheerschuim: Als kinderen op de knop drukken om te zien hoeveel schuim er uitkomt, dan is het een mooie manier om hun kleine handjes een beetje meer te leren over druk, kracht en massa. Dan kunnen ze het schuim uitspreiden, op elkaar stapelen en fijnstampen.
  • Vingerverf met scheerschuim: Spuit scheerschuim in een kom en meng er een druppel voedselkleuring in. Geef de kom dan aan je kinderen en laat ze aan de slag gaan.
  • Scheerschuim sculpturen: Meng er zand, rijst, droge noedels, droge bonen, kiezels of een ander klein, korrelig voorwerp dat gemakkelijk kan worden bedekt met scheercrème door. Laat de kinderen het opstapelen, gladstrijken en maak verschillende vormen.
  • Letter-, nummer- en vormherkenning: Je kan je handen of een kwast gebruiken om cijfers, letters en vormen in scheercrème op bakpapier schrijven en deze vervolgens gemakkelijk verwijderen om verschillende vormen te oefenen. Het is ook een geweldige manier voor kinderen om hun handschrift te oefenen, omdat ze meer controle hebben over alleen hun vingers dan over hun vingers die een potlood vasthouden.

 

Schoonmaken van scheerschuimkunst

Als het kunstproject een dunne laag scheercrème op papier of karton is, kun je het kunstwerk laten drogen en een gaaf eindresultaat zien. Als de scheerschuimkunst op bakpapier (of een tafel, handen of gezichten) ligt, is een droge handdoek het beste om het schuim weg te vegen. Daarna kun je warm, zeepachtig water gebruiken om de resten weg te spoelen.

Zoals bij bijna alle knutselprojecten voor kinderen, moet je er zeker van zijn dat je kleintjes in de gaten gehouden worden terwijl ze scheerschuimkunst maken. De scheercrème hoort niet in hun ogen of mond thuis.

Hebben je kinderen kunstprojecten gemaakt met scheercrème? Deel je ervaringen hieronder.

Schilderen met foto’s als voorbeeld

Wil je de do’s en don’ts voor het schilderen van foto’s leren kennen? Je hebt geluk! Vandaag bespreken we waarom we open zouden moeten staan voor het schilderen van foto’s, waar je op moet letten als je dat doet en de verschillende soorten afbeeldingen die je kunt krijgen van compact, telefoon en spiegelreflexcamera‘s. Laten we snel een kijkje nemen.

 

Schilderen met foto’s als voorbeeld is logisch

Het lijkt erop dat mensen al sinds de tijd dat het gebruik van fotografie in de beeldende kunst een optie werd, ruzie maken over het gebruik ervan. Veel kunstenaars hebben het gevoel dat het gebruik van fotografie of het schilderen van foto’s vals spelen is, of ze worden misleid over het gebruik van het gereedschap.

We zijn terughoudend om nieuwe technologie te leren, maar blij als we dat doen. Ja, we gebruiken digitale fotografie als onderdeel van onze referentie verzameltechnieken. En hoewel Rembrandt niet de beschikking had over echte digitale fotografie, zal dat ons niet tegenhouden. We gebruiken ook penicilline, multivitaminen en gloeilampen. Sommige uitvindingen zijn gewoon zinvol om te gebruiken. We moeten allemaal een keuze maken tussen de tools die ons ter beschikking staan en het plezier van ons proces. Als je alleen maar ‘levende’ dingen wilt schilderen, ga daar dan uiteraard gerust mee door.

Nu jullie allemaal weten dat we grote bedriegers zijn, zijn hier enkele van de hulpmiddelen die we hebben gebruikt en enkele suggesties voor degenen onder jullie die overwegen om de zwarte magie van fotografie te gebruiken.

Er zijn zoveel keuzes in camera’s, kijken naar alle opties kan overweldigend zijn. Veel websites over camera’s zijn geschreven voor fotografen of fotografiestudenten. Hoewel verschillende kunstenaars rustig werken vanuit fotoreferentie, delen ze niet vaak hun mening over de tools die ze gebruiken, omdat ze zich niet in het debat willen mengen. Daardoor wordt er weinig gedeeld om te helpen bij je onderzoek. Je primaire keuze is tussen een compactcamera of een spiegelreflexcamera.

 

Compactcamera’s

Als je als hobby schilderen nastreeft en op zoek bent naar fotoreferenties, dan kan een eenvoudige compactcamera een goede keuze voor je zijn. Er zijn veel goede modellen beschikbaar en zelfs sommige die echt goed onder water werken.

Een compactcamera heeft zo zijn voordelen. Door het formaat is het gemakkelijk om er een in je broekzak te stoppen en op zoek te gaan naar leuke onderwerpen. Je kunt de gewoonte krijgen om er een mee te nemen voor elke plotselinge inspiratie.

Een ander groot voordeel is de prijs. De meeste modellen zijn goedkoper dan een digitale spiegelreflexcamera, alhoewel er zeker uitschieters tussen zitten.

Met je compactcamera kun je ook foto’s maken in de automatische modus. Hoewel de kwaliteit van de geproduceerde beelden sterk varieert van camera tot camera, bieden de meeste geweldige foto’s op deze manier.

 

Spiegelreflexcamera’s

Als je een kunstcarrière nastreeft en bereid bent om de tijd te nemen om te leren hoe je een nieuwe technologie moet bedienen, dan kan een digitale spiegelreflexcamera een goede keuze voor je zijn. Mede door de grotere sensorgrootte biedt de spiegelreflexcamera een betere beeldkwaliteit.

Je hebt ook de mogelijkheid om een veelvoud aan objectieven te gebruiken, waardoor een deze camera enorm aanpasbaar is en je een beeld van hogere kwaliteit krijgt voor de onderwerpen die je schildert. Wij gebruiken een 85mm lens om portretten te fotograferen en standaard 50mm voor stillevens.

Als we geïnteresseerd zouden zijn in het maken van natuurfoto’s, zouden we dezelfde camera met een 500mm lens kunnen gebruiken om dieren op grote afstand te fotograferen.

Veel camera’s hebben vooraf ontworpen automatische modi die veel werk voor je doen. De spiegelreflexcamera is echter ontworpen met een fotograaf in gedachten en stelt je in staat om je eigen instellingen in handmatige modus te bedienen.

Je kunt de ISO, het diafragma en de sluitertijd volledig aanpassen. Dit is echt waar de leercurve is, maar als je de tijd investeert, is de controle de moeite waard. Als je vaardigheden en vertrouwen krijgt met de camera, zul je in staat zijn om de nadelige effecten van het maken van schilderijen van foto’s te minimaliseren.

Schilderijen met foto's maken

 

Een balans vinden tussen foto’s en beeldende kunst

Er zijn veel prachtige camerabedrijven, hoewel we ons het meest comfortabel voelen bij Canon. Sommige van onze leerlingen hebben onlangs de Canon EOS Rebel T5 aangeschaft en deze maakt prachtige foto’s. Nikon maakt ook prachtige producten. Onze studio maakt gebruik van een instapmodel Nikon D3100 spiegelreflexcamera en de beelden zijn eenvoudig te bewerken.

Houd er rekening mee dat als je een spiegelfreflexcamera koopt, je leert hoe het besturingssysteem werkt en objectieven koopt voor dat systeem. Je geeft jezelf zodoende de kans om binnen dat bedrijf te upgraden. Dus misschien wil je de situatie op de lange termijn bekijken en een bedrijf uitkiezen waarmee je kunt meegroeien.

Wij kochten onze eerste Canon in 2004 en hebben geleidelijk aan een upgrade uitgevoerd. Nadat we gewend waren geraakt aan de eerste camera, kochten we een 85mm lens voor portretfotografie, die we nog steeds gebruiken.

Kunst is altijd al verweven geweest met technologie. Voel je niet schuldig als je de technologische vooruitgang wilt verkennen of gebruiken of schilderijen wilt maken van foto’s. Herinner je gewoon waarom je in de eerste plaats begon te schilderen; waarschijnlijk was het voor je plezier en expressie. Als je kunstwerken laten zien wat je ware interesses zijn, zullen de kijkers er enorm van genieten!

Prachtige latte art dat er uitziet als bekende schilderijen

Een Zuid-Koreaanse café-eigenaar genaamd Lee Kang-Bin maakt prachtige kunstwerken na in latte schuim. In Cafe C. Through maakt Lee beroemde schilderijen, zoals ‘The Scream’ en ‘Starry Night’, met het schuim dat op latte’s zit. Hij begon deze passie uit te oefenen toen hij het leger verliet en twee jaar laten opende hij zijn eigen café.

Lee gebruikt voedselkleuring op kleine kwasten en de achterkant van lepels om de kunstwerken te creëren. Het duurt ongeveer 15 minuten om in het schuim te schilderen en kost ongeveer €7, maar houd er rekening mee dat hij de kunstwerken op een koud kopje koffie serveert.

“Een keer tekende ik ‘The Starry Night’ en het beroemde schilderij zag er zo bijzonder uit op de koffie. Daarna bestelden veel mensen die koffie”, vertelde hij aan Reuters. Op Instagram noemt hij zijn werken ‘crème-art’ en hij beweert dat hij nooit geleerd heeft te tekenen. In plaats daarvan pakte hij zijn ware roeping op toen hij 17 jaar oud was, tijdens zijn verplichte militaire dienst, en doet het sindsdien nog steeds.

Lee tekent ook Disney figuren zoals Aladdin en Jack Sparrow, Vogue covers, bloemen en zelfs een scène uit The Little Prince.

Het lijkt erop dat veel kunstenaars zich laten inspireren door voedsel: men heeft ingewikkelde schedels en draken gemaakt uit pannenkoeken, een chocolade sculptuur in de vorm van Yoda en kleurrijke geometrische houtsnijwerken gemaakt van bananen.

Als je je eigen latte art wilt creëren, dan is er zelfs een koffiemachine beschikbaar die dit voor je doet. Het resultaat zal echter zeer waarschijnlijk niet zo nauwkeurig zijn als wat Lee creëert. Het lijkt erop dat Starbucks stapje verder moet gaan met hun koffiecreaties.

Ken je meer personen die enorm kunstzinnig zijn met latte art of heb je misschien zelfs eens een koffie besteld bij Lee? Laat dan zeker hieronder een reactie achter.

Organiseer je drukke kunstcarrière met Evernote

We schrijven het concept van dit artikel met onze iPad terwijl we in de trein zitten naar een kunstshow.

Wanneer we een document willen die we opnieuw kunnen gebruiken en kunnen delen gebruiken we Word, Pages of Google Docs. Wanneer we concepten van documenten willen of om iets op te slaan om te onthouden, gaat dit direct naar Evernote, zodat we er makkelijk toegang toe kunnen krijgen op alle apparaten.

Evernote is een app die informatie organiseert in digitale notities. Het zou voor ons onmogelijk zijn om zonder dit hulpmiddel alle informatie bij te houden.

Hieronder zullen we tips delen hoe we Evernote gebruiken in ons dagelijkse leven en bedrijf en daarnaast suggesties geven hoe je het kan gebruiken voor je kunstcarrière.

Je reisinformatie op een plek bewaren

Dit is waarschijnlijk wel ons favoriete gebruik van Evernote. In je reisboekje kan je bijvoorbeeld het volgende opslaan:

  • Boekingen bij hotels
  • Vluchtgegevens
  • Huurauto info
  • Contactgegevens en informatie
  • Routebeschrijvingen
  • Dingen die je wilt doen en zien op locatie
  • Lokale restaurants

Je kunt mogelijk ook reisinformatie van familie of vrienden opslaan die op bezoek komen.

Ideeën voor inhoud vastleggen

Een van de problemen die we het vaakst horen van kunstenaars, is dat ze niks om te zeggen hebben. En dit is een probleem wanneer zoveel van je marketing gebaseerd is op het geschreven woord. Maak je geen zorgen, want zodra je op een idee komt, kan je deze direct noteren in Evernote. Sla concepten op voor:

  • Sociale mediaberichten
  • Blog posts
  • Video scripts
  • Nieuwsbrieven
  • Bio-updates
  • Revisies van kunstenaar statement

Gebruikshandleiding onderhouden

Je gebruikshandleiding is een overzicht van stap voor stap procedures van taken die vaak voorkomen. Het bespaart je tijd, omdat je niet telkens de procedures opnieuw hoeft vast te leggen. Het zal ook direct een handleiding zijn voor personen die je mogelijk in dienst neemt.

Gebruik deze voor:

  • Informatie van assistenten en werknemers
  • Stappen voor het versturen van een nieuwsbrief
  • Checklist voor kunstopeningen
  • Checklist tentoonstellingen
  • Verpakking en verzendinstructies
  • Checklist voor promoties
  • Elke tekst die je herhaaldelijk gebruikt, zoals links, reacties op donatieverzoeken of een routebeschrijving naar je studio

Het creëren van je kunst systematiseren

Evernote is een ideale plek om notities bij te houden voor:

  • Opdrachtdetails
  • Glaceerrecepten
  • Winkels voor het kopen van materialen
  • Bijhouden van studio-uren
  • Het volgen van de voortgang van je kunstwerk

Je financiën bijhouden

Overweeg op Evernote te gebruiken voor het organiseren van je financiën:

  • Bonnetjes
  • Facturen
  • Belastingschema
  • Procedures voor omzetbelasting
  • Begrotingen
  • Lijst van personen en bedrijven waar je belastingformulieren van nodig hebt
  • Lijst van personen en bedrijven waar je belastingformulieren naar moet sturen

Personaliseer je relaties

Maak een Evernote notitieboekje aan voor mensen die meer over jou en je kunst willen weten, zodat je je relaties kunt personaliseren. Wie zijn ze, waar werken ze, waar staan ze bekend om en waar kennen ze je van?

Dit kunnen de volgende mensen zijn:

  • Individuele verzamelaars
  • Curatoren die je in de gaten wilt houden
  • Galeriehouders
  • Interieur ontwerpers
  • Architecten
  • Managers van de steunverlenende instanties
  • Schrijvers en critici

Je lesschema structureren

Er is zoveel waar je rekening mee moet houden als je lesgeeft:

  • Inschrijvingsprocedures
  • Opmerkingen over individuele studenten
  • Lesplannen
  • Checklist lessen
  • Inspiratie van andere instructeurs
  • Ideeën voor het verbeteren van je volgende les
  • Procedures voor de follow-up met studenten
  • Concepten voor onderwijsvoorstellen (dit zijn waarschijnlijk documenten in hun definitieve vorm)

Onthouden wat je wilt leren

Kunstenaars zijn eeuwige studenten. Er is zoveel te leren. Hou alles in de gaten wat je wilt meenemen, zien, kijken en lezen:

  • Lessen
  • Workshops
  • Podcasts
  • Kunstenaarsgesprekken en seminars
  • Boeken
  • Films en video’s
  • Reislijst

Evernote en kunst

Er zijn zoveel andere manieren waarop je Evernote kan gebruiken. Heb je tips die we nog niet gedeeld hebben, laat dan hieronder een reactie achter.

4 soorten video’s die kunstenaars nu kunnen maken

Kunstenaars en video’s: het is een geweldige combinatie. Mensen houden ervan om naar de beeldende kunst in wording te kijken, of je nu documenteert, demonstreert of er gewoon over praat. In november 2015 werd er gemiddeld 8 biljard keer naar video’s gekeken op Facebook. Dat is de afgelopen jaren alleen maar gegroeid, inclusief de populariteit van sommige apps.

Het maken van je eerste kunstenaarsvideo kan ontmoedigend lijken, maar de waarheid is dat je waarschijnlijk al je videocamera in je zak hebt en gratis software op je computer hebt staan.

Waarom de moeite nemen? Mensen besteden veel tijd aan het online bekijken van video’s, dus het is een uitstekende manier voor fans en verzamelaars om nieuwe artiesten te ontdekken. Belangrijker nog, het opnemen van een video op je website kan de verkoop verhogen en je gedenkwaardiger maken voor bezoekers. Het is een geweldige investering voor een klein bedrijf.

 

Demonstreer een techniek

Veruit het populairste onderwerp op veel YouTube-kanalen, demovideo’s kunnen verscheidene vormen aannemen. Ze kunnen worden verteld of gecombineerd worden met muziek. Ze kunnen in real time zijn, versneld, gemaakt van time-lapse fotografie of bewerkt worden tot alleen de hoogtepunten. Laat je vaardigheden zien!

Livestream

Een livestream – een live, onbewerkte uitzending die online wordt bekeken – is geweldig voor demo’s, omdat je vragen van het publiek kunt beantwoorden. Je kunt YouTube, Periscope of je Facebook-volgers gebruiken door daar live te streamen. Dit kan je allemaal eenvoudig doen vanaf je telefoon of met je webcam.

 

Verslag doen van een evenement

Heb je een voorstelling of een installatie om te delen? Maak een video! Een time-lapse is een geweldige manier om een lang proces te laten zien – zoals een urenlange studiosessie of een installatieproces.

De iPhone, iPad en GoPro hebben allemaal ingebouwde time-lapse functies. Of gebruik je gewone videocamera en gebruik vervolgens een willekeurige bewerkingssoftware om de beelden te versnellen (en de langzamere delen eruit te halen). Kies je voor deze weg, dan heb je nieuwe audio nodig, zoals muziek of je vertelt zelf iets tijdens de video.

 

Jezelf interviewen

Of het nu gaat om vragen van een echte interviewer of het beantwoorden van denkbeeldige vragen, een video is de perfecte manier om over je kunst te praten. Voeg beelden van je kunstwerk toe om visuele interesse te creëren.

 

Overig

We hoeven dit nauwelijks tegen kunstenaars te zeggen, maar: wees creatief! Hoe kun je video’s gebruiken om iets aan je kunst toe te voegen?

Muziek en kunst

 

Tips en bronnen

  • Maak het interessant: Biedt je video inspiratie, informatie, entertainment? Zo niet, terug naar de tekentafel!
  • Uitrusting: Niet zo belangrijk als je zou denken. Zelfs met de goedkoopste camera kan je vandaag de dag interessante beelden vastleggen. Het belangrijkste is en blijft de inhoud.
    • Statief: Als je zowel de kunstenaar als de videograaf bent, heb je iets nodig om de camera voor je vast te houden. Er zijn tal van opties voor statieven om je telefoon of camera vast te houden.
  • Bewerken: Bewerken maakt of breekt een video. In dit geval is het waarschijnlijk net zo simpel als het knippen van clips en deze combineren. De gratis software die vast al op je computer staat kan dat doen. (Probeer iMovie op je Mac of iPad en Windows Movie Maker op Windows.)
  • Muziek: Geluid en muziek kunnen wonderen doen! Voor public domain en Creative Commons muziek kijken we graag op youtube.com/audiolibrary en freemusicarchive.org.
  • Duur: De gemiddelde tijd dat mensen dit soort video’s bekijken is meestal zo’n drie minuten. Daarna wordt het moeilijker om de aandacht van de kijker vast te houden. Probeer je video zo kort en bondig mogelijk te maken en zorg ervoor dat de kijker direct geïnteresseerd is (Dit geldt niet noodzakelijkerwijs voor livestreams.)
  • Waar uploaden: Je video zal waarschijnlijk op YouTube of Vimeo beginnen en van daaruit kan je deze delen op je website, in e-mails, enz. Als je op Facebook bent, upload de video dan direct daar naartoe voor een optimale betrokkenheid.

Online afbeeldingen van je kunstwerken beschermen

Als je op Facebook, Flickr of een blog je werkt promoot, dan heb je hopelijk ook wat foto’s van je werk. Dat is geweldig! In de wereld van het internet met weinig aandacht zijn foto’s de beste manier om de aandacht van iemand te krijgen; vooral voor iemand die op zoek is naar kunst.

Maar wat als iemand je werk wil stelen? De meeste vriendelijke mensen die je site vinden, zullen er niet eens aan denken om het te doen. Maar sommige mogelijk wel, en hoewel er geen manier is om een vastberaden dief tegen te houden, zijn er eenvoudige manieren om je afbeelding minder aantrekkelijk voor hen te maken. De enige manier om je afbeeldingen voor jezelf te houden is ze niet op het internet plaatsen; een geldige optie, maar dan zou niemand je werk kunnen zien!

Hier zijn twee van de beste opties.

  • Gebruik afbeeldingen met een lage resolutie: Je kunt proberen een middenweg te vinden tussen een afbeelding die groot en duidelijk genoeg is om het gevoel van het kunstwerk over te brengen, maar klein genoeg om te voorkomen dat mensen een duidelijk beeld krijgen als ze op “afdrukken” klikken. Probeer tijdens het bewerken van afbeeldingen voor je site de resolutie te verlagen naar 72 ppi (pixels per inch) in plaats van de 150 of 300 die je camera mogelijk creëert. Vervolgens kun je de afmetingen verkleinen tot de grootte die je maar wilt: misschien 500 of 1000 pixels. Hoe je dit doet hangt af van het programma dat je gebruikt, maar vergeet niet om je wijzigingen op te slaan.
  • Geef je afbeeldingen een watermerk: Dit kan een pijnlijke optie zijn, omdat het je afbeelding markeert, maar het kan iets zijn wat je wilt doen om diefstal te voorkomen. Dit geldt vooral voor fotografen, waarvan het werk makkelijker gedupliceerd kan worden. Watermerken toevoegen is vrij eenvoudig te doen met een fotobewerkingsprogramma, zoals Photoshop. Er zijn ook online tools om dit te doen. Let op dat iemand met ervaring in Photoshop je afbeelding nog steeds kan reconstrueren; zelfs als het niet precies hetzelfde zal zijn, kan het goed genoeg zijn voor hun doeleinden.
  • Hier is nog een andere truc: Als je je afvraagt of je foto’s gebruikt worden op een andere website, dan kun je een reverse image zoekopdracht uitvoeren. Ga naar Google Afbeeldingen, zoek naar het camerapictogram in de zoekbalk en klik je erop. Google vindt alle pagina’s op het web die je afbeelding gebruiken. Sommige van deze pagina’s kunnen mensen zijn die je werk delen, je naam benoemen of teruglinken naar je website. Anderen zijn misschien niet zo eerlijk over de bron van de afbeelding.

Deel je foto’s van je werk op Facebook, Flickr, een blog of ergens anders? Hoe bewerk je ze eerst? Laat het ons hieronder weten.

7 leuke kunstachtige apps en games

Wanneer je de volgende keer je smartphone erbij pakt om een nieuw level van Candy Crush te spelen, is het misschien een idee om in plaats daarvan iets te proberen waar je creativiteit mee getest wordt. We hebben zeven apps uitgeprobeerd met een kunstachtig tintje.

Opmerking: Alhoewel verscheidene van deze apps zowel voor Android als iOS beschikbaar zijn, hebben we alleen de iOS versies uitgeprobeerd.

 

Colorfy

Kleurboeken voor volwassenen

  • Voor: iOS, Android
  • Kosten: gratis (betaal voor meer kleuren en pagina’s)

Colorfy is nu belachelijk populair, net als de fysieke kleurboeken voor volwassenen die hem inspireerden. Het is helemaal niet ingewikkeld. Kies een tekening, kies een kleur en tik om tussen de lijnen te kleuren. Het is aardig bevredigend om een witte pagina met kleur te zien vullen.

 

Brain Dots

Tekenen plus zwaartekracht

  • Voor: iOS, Android
  • Kosten: gratis (betaal voor meer pennen en potloden)

Trekhendels, hellingen, katapulten, keien, een reusachtige schoen; wat er ook maar nodig is om de blauwe stip en de roze te herenigen. Brain Dots is een serie van honderden puzzels die je oplost met een potlood (of pen, marker, kwast…. je ontgrendelt meer gereedschappen met iets andere effecten terwijl je speelt).

Een leuke extra, is dat deze app een thumbnail toont van je voltooide puzzels, zodat je je meest elegante oplossingen kunt delen met anderen. Of je kunt teruggaan en een oplossing creëren die echt mooi is. Twee klachten: er zijn te veel advertenties en de besturing reageert soms niet goed.

 

TypeDrawing

Tekenen met je favoriete lettertypen

  • Voor: iOS, Android
  • Kosten: €1,99 iPhone / €2,99 iPad / gratis voor Android (met in-app aankopen)

Van grote schrijvers wordt vaak gezegd dat ze “met woorden schilderen”. TypeDrawing neemt dat idee over en gaat ermee aan de slag. Schrijf je boodschap, van een enkele letter of symbool tot een kort verhaal. Kies je lettertype en kleur en teken. Je kunt foto’s importeren om bovenop te tekenen of helemaal vanaf nul te beginnen. We waren aangenaam verrast om een grote verscheidenheid aan lettertypen te zien, zodat je je meesterwerk in Superclarendon kunt creëren en het vervolgens weer kunt doen in Gill Sans Bold Italic.

 

Glitché

Bewerk je foto’s

  • Voor: iOS (probeer Glitch! op Android)
  • Kosten: €0,99 (betaal meer voor uitvoer met hoge resolutie)

Met zijn kale, groen-op-zwarte interface, is het gebruik van deze app een ervaring op zich. Glitché geeft je tools om je foto’s door elkaar te gooien, uit te rekken, te kleuren, pixelvormig te maken en je foto’s op andere manieren te bewerken. En zoals elke app die geïnspireerd is op het einde van de jaren ’90, maakt Glitché het mogelijk om rare gifs te maken. Er wordt niet veel uitleg geboden, maar het uitvogelen is een deel van het plezier.

Digitaal verven

 

Inkboard

Verstuur je krabbels

  • Voor: iOS (probeer Draw op Android)
  • Kosten: gratis

Waarom een teksten tikken als je kunt tekenen? Inkboard voegt een extra toetsenbord toe aan al je berichtenapps, dus als woorden en emojis niet voldoen, kun je krabbels sturen om je vrienden te vermaken en te ergeren. Er zijn vergelijkbare toetsenborden om te proberen, maar we vinden deze leuk omdat hij gratis en vrij eenvoudig te gebruiken is.

(Om dit toetsenbord op je iPhone te gebruiken, moet je hem activeren. Ga naar Instellingen → Algemeen → Toetsenbord → Toetsenborden → Nieuw toetsenbord toevoegen …. en Inkboard zal als het goed is verschijnen. Wanneer je een bericht tikt, scrol dan door je toetsenborden heen door op de wereldbol- en/of het ABC-symbool linksonder te tikken.)

 

Tayasui Sketches

Eenvoudig schetsblok

  • Voor: iOS (probeer SketchBook op Android)
  • Kosten: gratis (betaal voor meer tools en functies)

We zouden een hele serie posts kunnen schrijven over schetsboek-achtige en kunststudio apps, maar dit is een geweldige om mee te beginnen. Zelfs de gratis versie heeft een aantal krachtige tools om mee te tekenen en te schilderen. Je kunt ook betalen voor meer tools (zoals een airbrush) en Photoshop-stijl lagen, en deze kan je eerst uitproberen voordat je betaalt. We vonden het fijn om het papier uit te kunnen kiezen en de aangename doorschijnende effecten met de marker en kwast.

Aan de negatieve kant werkt deze app alleen in portret modus en we vonden de bediening soms een beetje lastig; vooral het links vegen om ongedaan te maken. Het kiezen van andere projecten is ook een beetje lastig, maar kan je bereiken door uit te zoomen, waarna een galerijweergave naar voren komt. Hier kun je een ander project uitkiezen en je voltooide werk exporteren.

 

Lapse It

Stop-motion studio

  • Voor: iOS, Android
  • Kosten: gratis (pro versie: €0,99)

Deze app is waarschijnlijk de meest betrokken en technische app hier, maar het maken van stop-motion films is leuk genoeg om hem aan de lijst toe te voegen. Lapse It helpt het proces een hoop door je een spookbeeld te laten zien van elk frame dat je vastlegt, zodat je kunt zien hoe ver je moet bewegen voordat je weer op de ontspanknop drukt. Je hebt een soort statief nodig om je camera stil te houden voor de beste resultaten

Stop-motion is niet het enige aantrekkelijke. Als je graag time-lapses maakt, kun je de tools hier gebruiken om veel meer controle te hebben over je opnames dan wat de iPhone camera toelaat.

Kunst apps

Hebben we volgens jou bepaalde apps gemist? Deel ze dan hieronder!