10 kunstmaterialen waar je niet zonder kan

Kunstenaars zijn meestal fervente verzamelaars en liefhebbers van kunstmaterialen. In een atelier kom je vaak een grote hoeveelheid potten, blikjes en bakjes tegen die volzitten met kwasten, potloden, inkt, markeertools en nog tegen. Ze worden graag vaak omringd door materialen die hen helpen om te creëren wat ze in gedachten hebben. Hieronder zullen we de top tien materialen delen die elke kunstenaar in onze ogen binnen handbereik moet hebben.

 

Nieuw, gebruikt of beide?

Voordat we naar onze top tien kijken, willen we eerst het onderwerp nieuw of gebruikt bespreken. Wij persoonlijk vervangen onze voorraad bijna nooit met nieuwe en kiezen in plaats daarvan elke keer een van onze favorieten uit. Door te voorkomen dat je steeds het nieuwste van het nieuwste koopt, is het makkelijker om je eigen stijl te behouden en iets te creëren met de tools die je door en door kent.

Wij vinden dat je altijd een groot assortiment verschillende materialen moet proberen voordat je favorieten uit kan kiezen. Maar zodra je deze gevonden hebt, moet je proberen om er elke keer mee te werken. Nu we dat gezegd hebben, wordt het tijd om naar de top 10 te kijken.

 

Top tien kunstmaterialen

Kwasten

Wij hebben potten en blikjes vol met kwasten in alle vormen en afmetingen. Iets wat bijna al deze kwasten echter delen, is dat ze goedkoop zijn. We zijn hardhandig met onze kwasten en door te kiezen voor goedkope, hoef je je geen zorgen te maken over hoe je ze gebruikt of opbergt.

Potloden

Dit is de meest basis markeerder die we hebben en zeker onze favoriet. Het maakt niet uit wat we proberen te creëren en hoe we dit creëren, er komt tijdens het proces altijd ergens een potlood voor.

Papier

Bijna alles dat we creëren is gebaseerd op papier. Onze favorieten zijn degene die we verzamelen en een nieuw doel geven. Denk bijvoorbeeld aan kaarten of papieren zakken. Er zijn geen limieten en we recyclen bijna alles. Naast deze favorieten hebben ook een goed assortiment met ouderwets papier, pagina’s uit boeken en tijdschriften.

Markeerders

Wij houden van markeren, dus we zullen alles hiervoor gebruiken. We proberen ook uniek te zijn op dit gebied, dus gebruiken stokjes, stukjes karton, het uiteinde van een kwast of potlood, paletmessen, metalen vijlen en oude pennen zijn een aantal van onze favorieten om unieke markeringen toe te voegen.

Water oplosbare potloden

De combinatie van zowel verzadigde als beweegbare kleur maakt dit een van onze favoriete kunstmaterialen. We gebruiken deze unieke potloden als we getinte schaduwen willen toevoegen of kleurrijke markeringen in verf wil maken. Bij het inpakken van ons reispakket zijn dit de perfecte vervangingen van verf of inkt.

Pastelkrijt

Dit zijn de kleurrijke hulpmiddelen die we gebruiken om diep verzadigde kleurlagen te creëren op de achtergronden en funderingslagen van ons werk. Ze gaan gemakkelijk in elkaar over en zijn er in een grote verscheidenheid aan kleuren. Pastels zijn zacht, grof en mengbaar, waardoor ze de perfecte keuze zijn als we gezichten schetsen, omdat ze ons in staat stellen om de toegevoegde kleur gemakkelijk te manipuleren.

Gewaxeerd draad

We houden ervan om onze eigen kunsttijdschriften in elkaar te zetten. Of we nu met papier, textiel of leer werken, dit vormbare en kleurrijke draad maakt het mogelijk om sterke en soepele connecties te maken. En het ouderwetse gevoel dat je krijgt is een extra bonus.

Witte volle verf

De meest gebruikte verf op ons karretje is een witte, volle verf. Het is de verf die we gebruiken voor het mengen van kleuren, toevoegen van textuur, markeringen lagen te geven en afwerkingen.

Markeerpotlood

Deze duurzame en budgetvriendelijke potloden zijn verbazingwekkende hulpmiddelen waarmee we lagen van merktekens kunnen bouwen die bestand zijn tegen natte materialen, zoals verf en inkt. Markeerpotloden zijn er in verscheidene kleuren, maar we gebruiken het vaakst de zwart-witte potloden omdat ze erg krachtig zijn wanneer we een beetje contrast willen toevoegen aan een kleurrijk kunstwerk.

Verf en inkt

Kleur speelt een belangrijke rol bij ons werk, dus we gebruiken acrylverf en inkt het vaakst bereik bij het creëren van ons werk. Acrylinkten zijn permanent, diep verzadigd en zeer vloeibaar van aard. We gebruiken een mix van hoogvloeiende, vloeibare en zware verf, die allemaal in een breed scala aan kleuren verkrijgbaar zijn en permanent zijn wanneer ze opgedroogt zijn. Deze tools zijn wat we nodig heb om lagen van kleur en markeringen te creëren in onze werken.

Kunstmateriaal top 10

Wat zijn jou favorieten? Deel ze hieronder!

8 fouten die beginnende schilders maken en hoe ze voorkomen

Wanneer je met iets begint, dan geldt oefening baart kunst altijd. En dat gaat gepaard met vallen en opstaan. Zoals je vast wel meerdere keren gehoord hebt in je leven, moet je leren van je fouten. Maar gelukkig hebben we voor jou een lijst met acht veelgemaakte beginnersfouten bij schilderen gemaakt. Zodoende kan je leren wat je niet moet doen, zonder daar zelf achter te hoeven komen.

 

Beginnersfouten bij schilderen en hoe je ze voorkomt

Palet problemen

Veel beginners hebben elke keer een andere indeling van hun palet en dit kan tot een grote chaos van kleuren leiden. Constant naar je palet kijken voor een kleur of per ongeluk je kwast in de verkeerde kleur dippen, kan je progressie flink hinderen. Je palet elke keer hetzelfde indelen geeft je de mogelijkheid om sneller te werken en te focussen op je schilderij, niet de verf.

Mengen

Te veel kleuren mengen is ook een veelgemaakte fout. Om te voorkomen dat je een kleur krijgt waar je niks mee kan, moet je het mengen bij twee of drie kleuren houden. Meng ook niet te veel. Zodra je de gewenste kleur ziet moet je direct stoppen met mengen.

Afstand

Schilder niet te ver weg van het onderwerp van een stilleven. Veel verder dan 2,5 meter van je onderwerp verven is iets wat je moet vermijden. Als je daarnaast rechshandig bent, plaats je stilleven dan links, zodat je arm het zicht niet blokkeert (en andersom voor linkshandigen).

Opslag

Probeer bij de opslag van je afgewerkte schilderij, het schilderij waar je mee bezig bent en je materialen rekening te houden met de locatie waar je het opslaat. Het beste is een koele en droge plek waar geen licht komt. Probeer de ruimte ook zoveel mogelijk stofvrij te houden. Stofdeeltjes kunnen namelijk vastplakken aan de natte verf en de textuur van je oppervlak verpesten.

Brandpunt

Veel beginnende schilders hebben de neiging om te veel na te denken over nauwkeurigheid en niet genoeg over de verleidelijke, meer dynamische kwaliteiten van hun kunst. Gebruik een zoeker als je overweldigd wordt door de scène voor je. En zorg ervoor dat je zeker weet wat je brandpunt is voordat je aan je volgende kunstwerk begint.

Verkwisting

Je kunt manieren vinden om je materiaal te bewaren voor vrijwel elk medium. Zo kunnen olieverfpaletten in de vriezer worden opgeslagen, waardoor ze langer meegaan. Probeer voor aquarellen een palet met deksel. Wanneer de ongebruikte verf op het palet droogt, kan het gemakkelijk en veilig worden opgeborgen. Als je weer klaar bent om te schilderen, voeg je gewoon water toe.

Grondverf

Werken op een doek dat niet eerst ingesmeerd is met grondverf is zeker te doen. Er is echter niets dat voorkomt dat de verf door het oppervlak gaat en het doek verpest.

Een doek dat al ingesmeerd is met grondverf maakt het mogelijk om dit proces over te slaan, waar beginnende kunstenaars mogelijk de voorkeur aan geven. Doek dat niet bewerkt is, is echter goedkoper en als je veel wilt schilderen, dan zal je dit proces moeten leren om kosten te besparen.

Hulp vragen

Leveranciers van kunstmaterialen willen je maar al te graag als klant hebben. Daarom zijn er een hoop die gratis testmaterialen aanbieden, zodat je kan proberen wat je fijn vindt. Als je iets niet snapt, wees dan niet bang om te vragen naar hulp, men helpt je maar al te graag. Als ze jou op weg kunnen helpen, dan hebben ze mogelijk een klant voor de toekomst.

Veelgemaakte beginnersfouten schilderen

Zijn we in jou ogen een paar beginnersfouten vergeten of heb je een aanvulling op de bovenstaande? Laat dan zeker hieronder een reactie achter.

Hoe en waarom je kunstwerken signeren

Wat is het eerste dat je doet nadat je een kunstwerk hebt voltooid? Inlijsten? Een foto maken? Op je website zetten? Niet zo snel. Voordat je iets anders doet, moet je hem eerst signeren.

Veel gemaakte fouten tijdens het signeren van kunstwerken

De meest voorkomende fout die kunstenaars maken met signeren, is het kunstwerk helemaal niet signeren. Misschien ben je het vergeten, misschien weet je niet zeker hoe je het moet doen of misschien voel je je niet als een ‘echte’ kunstenaar.

Dit is geen tijd om verlegen te zijn; het signeren van kunstwerken is een must. Het geeft het werk waarde en markeert het als een afgewerkt, verkoopbaar kunstwerk.

Er zijn nog een aantal andere fouten die je kunt maken bij het signeren van je werk:

  • Afleiden van het kunstwerk – Je handtekening moet klein en onopvallend zijn. Dit is niet het moment om je glittermarker uit de kast te halen.
  • Onleesbaar signeren – De handtekening is er om je als kunstenaar te identificeren, dus zorg ervoor dat deze leesbaar is.
  • Het signeren van de matte – Voor foto’s en andere afdrukken zien we soms dat kunstenaars de matte signeren. Je moet de afdruk zelf signeren; waarschijnlijk niet op de afbeelding zelf, maar daar net buiten of op de achterkant. Als het kunstwerk later opnieuw ingelijst wordt, dan gaat de handtekening mee en blijft deze niet achter.
  • Gebruik van niet-archivistische materialen – Net als het kunstwerk zelf, moet je handtekening gemaakt worden om lang mee te gaan. Gebruik bijvoorbeeld geen inkt dat na verloop van tijd zal vervagen.

Waar en hoe signeren?

Waar je signeert is aan jou. Sommige kunstenaars doen het op de achterkant, andere aan de voorkant in een hoek. Afhankelijk van je kunstwerk kan je je handtekening ook verwerken in je werk. De meeste kunstenaars signeren echter in een onderste hoek en dat is waar een verzamelaar eerst zal kijken. Zorg er echter wel voor dat je het kunstwerk zelf signeert en niet de matte of een balk.

Hoe je signeert hangt af van je kunstwerk. Een pen of potlood is goed voor werken op papier. Schilders moeten met verf signeren (met een kleine kwast), met een kleur die logisch is voor het kunstwerk. Wederom moet je handtekening leesbaar zijn, maar niet aandacht trekken.

Dit hoeft niet dezelfde handtekening te zijn die je in je normale leven gebruikt. Je kunt initialen, een figuur of wat je maar wilt gebruiken.

Hoe zit het met 3D-werken?

Dezelfde basisregels gelden voor sculpturen en ander driedimensionale werken. Dat wil zeggen dat je onopvallend moet tekenen op het werk zelf en niet bijvoorbeeld op een afneembare basis.

Voor sieraden en keramische werken kan je een uniek merk van de kunstenaar maken. Sieraden kunnen lastig zijn als ze heel klein zijn. Maar je kan bijvoorbeeld een markering in de binnenkant creëren.

Creatieve oplossingen

Zolang het geen afbreuk doet aan het kunstwerk, is er geen enkele reden waarom je niet creatief kunt worden met je handtekening. Je bent tenslotte een kunstenaar.

  • Je kunt bijvoorbeeld signeren met een kleurvormer door verf te verwijderen. Het is waarschijnlijk iets makkelijker om mee te schrijven dan met een kwast.
  • Je kunt een beetje plezier hebben door je handtekening te verbergen in het onderwerp.

Kunstwerk signeren

Hebben jullie nog meer tips of creatieve ideeën voor kunstwerken, deel die dan hieronder.

Sociale media promotiekit voor kunstmarketeers

Social media is een bonafide en kritisch component geworden van het klantpad naar de aankoop en kunstmarketeers profiteren ervan.

Kunstmarketeers gaan er vaak van uit dat alleen jongeren sociale media gebruiken en twijfelen aan het effect ervan op oudere klanten in hun doelgroep. Maar volgens het social media management tool Sprout Social, is elke generatie geïnteresseerd in dingen op social media tijdens hun klantenreis.

“Millennials volgen merken voor amusementswaarde (38%) en informatie (42%), terwijl Gen X eerder volgt voor wedstrijden (41%), deals en promoties (58%). Babyboomers vallen ergens in het midden en zijn op zoek naar een gezonde mix van deals en promotie (60%) en informatie (53%).

Kunstmarketeers maken met succes gebruik van sociale media om hun organisaties verbindbaar te maken, aankomende shows of tentoonstellingen te promoten en lidmaatschappen te verdienen met speciale aankondigingen en inhoud achter de schermen.

Terwijl een positieve ervaring aan de kassa of op locatie kan leiden tot een aankoop of een terugkeerbezoek, worden sociale media steeds belangrijker in deze rol. In feite zegt 71% van de mensen dat ze eerder bij een bedrijf te kopen als ze een positieve ervaring met hen hebben op sociale media.

Zelfs met een beperkt aantal medewerkers is het belangrijk om iemand in je team aan deze rol te wijden, om er zeker van te zijn dat je merk zich actief bezighoudt met klanten op sociale media. Zoals vastgesteld door eMarketer, zullen volwassenen naar verwachting in 2019 98 minuten per dag besteden aan sociale media (Facebook: 43 minuten, Snapchat: 28 minuten en Instagram: 27 minuten).

Tips voor het opbouwen van een social media strategie om de trends bij te houden

  • Belang van storytelling ten opzichte van verkoop – Sociale media is al lang een middel om het verkeer en de verkoop naar de website van een organisatie te stimuleren. Hoewel dit nog steeds waar is, evolueren sociale algoritmes en consumententrends in de richting van storytelling in plaats van directe verkoop. Plaats foto’s of video’s met een call-to-action tekst en links, gericht op het genereren van commentaar en het delen van informatie die de betrokkenheid vergroten.
  • Toon persoonlijkheid – Toon de persoonlijkheid van je organisatie om je publiek in contact te laten komen met je merk. Een algemene vuistregel is dat 80% van de inhoud leuk, interessant en deelbaar moet zijn, waarbij 20% van de berichten wordt gereserveerd voor directe verkoop.
  • Maak berichten kort en interessant – Optimaliseer door binnen 100 tekens of minder te blijven. Volgens eMarketer zijn kortere berichten effectiever en “posts met 80 karakters of minder hebben een 27% hogere betrokkenheid”.
  • Verbind en monitor – Stel een schema in om te controleren en te reageren op klantenservice problemen, mogelijk één keer per dag. Gebruikers gaan steeds vaker naar sociale platforms om recensies of klachten en zorgen te posten. Verwelkom de feedback en creëer een opbeurende omgeving. Als er zich problemen voordoen, verontschuldig je dan oprecht.
  • Experimenteer met advertenties voor een beter bereik.

Sociale media en kunst

Aanvullende tips en informatie

  • Veel Nederlandse bedrijven maken gebruik van sociale media voor marketingdoeleinden, wat leidt tot een afname van het bereik van normale berichten. Om er zeker van te zijn dat je inhoud je doelgroep op de meest effectieve manier bereikt, moet je betaalde sociale advertenties overwegen.
  • Bepaal je budget. Als je nog niet gebruik maakt van betaalde social media marketing, begin dan klein en groei. Zelfs €20 kan resultaten al een boost geven terwijl je bekend raakt met betaald posten.
  • Beslis het doel van de post (bijv. verkeer naar je verkooppagina leiden).
  • Promoot interessante content. Investeer in geweldige fotografie, vooral wanneer betaalde advertenties worden gebruikt.
  • Maak en gebruik video’s als een techniek om je doelgroep te bereiken.

Wat is ‘maximale mono-pigmentatie’?

In de vriendendoos van Kunstzinnig.nl zitten een hele hoop geweldige producten. Eentje ervan is nieuwe wereldverf van Winsor & Newton, waarbij de producent rept van ‘maximale monopigmentatie’. Wat is dat?

Winsor & Newton zelf laat weten dat de nieuwe verf de volgende kenmerken heeft:

– Revolutionaire nieuwe, glasheldere acrylbasis

– Unieke kleurkracht en kleurhelderheid

– Geen kleurverandering na droging

– Maximale mono-pigmentatie

– Langere verwerkingstijd

In de blije doos van Kunstzinnig.nl, die je krijgt als je ‘vriend van Kunstzinnig.nl wordt, zit een tubetje om uit te proberen hoe fijn de verf is!

Op de vraag over monopigmentatie antwoordt Winsor:

Wij gebruiken uitsluitend de zuiverste pigmenten van de hoogste kwaliteit en verwerken die in recepten die per kleur verschillen. Zo geven ze de schoonste, kleurkrachtigste kleuren en zijn kunstenaars verzekerd van de beste mengkleuren.

Waarschijnlijk is de hoeveelheid pigment in Artists’ acrylverf de beste indicator voor de kwaliteit van deze verf. In elk recept is de hoeveelheid pigment maximaal – en worden geen vulmiddelen of verlengers toegevoegd – om verf te maken met zo breed mogelijke verwerkingseigenschappen.

Artists’ Acrylic telt 69 kleuren met slechts één pigment. Geen enkel ander assortiment heeft ooit een hoger percentage (86%) enkelvoudige kleuren laten zien. De toepassing van enkelvoudige pigmenten vormt een basisvoorwaarde voor het maken van goede verf.

Verf met monopigmentatie wil dus zeggen: de meest briljante kleuren!